Billy the quid 2/2

par Aurélien Frances

«J’avais besoin de montrer
que je n’étais pas fou »

Depuis sa lucarne au dessus du poêle à bois, Billy regarde la montagne en face avec beaucoup de tendresse. Sa cabane, lui et la forêt ne font qu’un.
Il aime rappeler qu’il n’est pas fou et que sa démarche de vivre seul dans la forêt a été mûrement réfléchie et choisie.

Billy célèbre sa solitude entouré de nature parce qu’il s’y sent en sécurité. Ici, il sait que le chaos de la civilisation ne l’atteindra pas.

Nous le retrouvons dans cette forêt pyrénéenne qu’il habite depuis
4 ans.

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Billy the quid 1/2

par Aurélien Frances

« La solitude est nécessaire »

Billy vit dans une forêt pyrénéenne. Il y a construit sa cabane qu’il occupe la moitié de l’année, le reste du temps il navigue sur son bateau en Bretagne.
Isolé, il profite de sa solitude bercée par la création musicale, les lectures et l’aménagement de son espace. Billy est autonome en électricité et en eau et espère obtenir l’autonomie alimentaire pour s’éloigner le plus possible d’un système social qui ne lui convient pas.

Sa vie est simple, presque spartiate, mais surtout, son existence est heureuse. Dans la forêt, il déambule les mains dans le dos.
Son pas est lent, précis et assuré. De derrière, on distingue l’allure d’un homme d’expérience, serein; gagné par la sérénité. Billy n’ a pas encore 30 ans.

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La musique
électronique face aux éléments 3/3

par Aurélien Frances

« C’est fascinant de voir la machine
jouer seule, en pleine nature »

Suite et fin de notre série sur les rapprochements entre la musique électronique et les espaces sauvages.

Les sons de la nature bercent la musique électronique depuis les années 70. L’arrivée de l’intelligence artificielle modifie le paysage sonore électronique. Avec le synthétiseur modulaire moderne, les machines peuvent être autonomes et s’approprient l’espace naturel.

Des podcasts telles que Monochrome font également le lien entre ambient, dub techno et monde vivant non-humain jusqu’à se référer aux saisons dans la fréquence de diffusions de ses épisodes. Le collectif La botanique a quant à lui créé l’orgue végétal, véritable instrument pour faire chanter les plantes. Enfin, le Collectif Exocet explore des thématiques de l’univers marin. La musique électronique serait-elle une forme de reconnexion au vivant ?

Pour ce troisième et dernier volet, nous retrouvons trois musiciens et artistes sonores connectés à l’environnement naturel : Félix Classen, Tom Leclerc et S8jfou.

La musique
électronique face aux éléments 2/3

par Aurélien Frances

« La musique modulaire est une allégorie de la vie et de la mort, avec des choses qui naissent et qui disparaissent »

Les rapprochements entre la musique électronique et la nature sont nombreux. On y parle de cycles, de boucles, de débuts, de fins et d’une électricité libre et en mouvement.
La musique modulaire a quelque chose d’organique. Tout comme le sauvage, elle échappe à tout contrôle.

Les pionniers des sphères musicales électroniques ont pris l’habitude de multiplier les références biophiles à travers les noms d’albums ( Environments, Earth to Infinity…), d’artistes (Biosphere, Monolake…),de morceaux, de labels… Jusqu’à aller explorer les relations inter-espèces en proposant des œuvres destinées à être écoutées par les plantes (l’album Mother Earth’s Plantasia de Mort Garson en 1976).

Pour ce deuxième épisode, nous retrouvons les trois musiciens et artistes sonores Félix Classen, Tom Leclerc et Laurent Hilairet connectés à l’environnement naturel.

La musique
électronique face aux éléments 1/3

par Aurélien Frances

« On veille à la cohérence globale, comme pour un écosystème »

Nous poursuivons notre exploration musicale dans les espaces naturels.

L’électronique, paradoxalement, trouve toute sa place dans la nature. On y parle de cycles, de boucles, de débuts, de fins et d’une électricité qui échappe à tout contrôle, comme le sauvage.

Depuis leurs débuts dans les années 1960 et 1990, les deux styles musicaux électroniques « Ambient » et « dub techno » intègrent des sonorités d’organismes naturels. Le field recording (enregistrements audio de la nature) y sont importants.

La musique modulaire se compose, comme son nom l’indique, de modules indépendants qui sont associés pour produire une expérience sonore et sensorielle. Chaque module remplit une fonction élémentaire : oscillateur, filtre, amplificateur, générateurs d’enveloppe, effets, mixeur… Le choix des modules et leur interconnexion se fait de manière totalement libre dans le but de produire des sons.

Pour ce premier épisode, nous avons rencontrés trois musiciens et artistes sonores connectés à l’environnement naturel.